Чувство 598 тактов Театр имени Якобсона представил новый балет «598 тактов» Вячеслава Самодурова

Вячеслав Самодуров дебютировал как хореограф в 2010-м одноактными «Минорными сонатами» и сразу получил признание: все эти годы критики не скупились на похвалы, а «Золотые маски» сыпались дождем. Однако, на взгляд обозревателя “Ъ”, настоящую творческую свободу Самодуров обрел лишь в последние годы, когда решался (и решился) сбросить с себя бремя худрука балета Екатеринбурга. Начиная с «Дара» (2021), его излюбленные бессюжетные одноактовки отличаются какой-то безоглядностью танцевального потока, смывшего следы тех вымученных комбинаций, которыми хореограф раньше доказывал свою оригинальность. В поток последних удач попал и Театр балета Якобсона, заимевший самодуровские «Озорные частушки» (см. “Ъ” от 19 декабря 2022 года). В Александринке эта залихватская работа открывала трехчастный вечер, «598 тактов» его завершали.
Манера хореографа Самодурова отличается устойчивыми паттернами. Автор, выпускник Академии Вагановой и классический премьер в прошлом, базируется на классике, однако любит снижать «высокий штиль» простонародным жаргоном, этакой раскачкой на танцполе. Классические формы он предпочитает дробить: части вариации отдает разным исполнителям, в адажио запускает параллельную несинхронную пару, коды частенько делает массовыми. Академические виртуозности вроде туров и фуэте Самодуров то оттеняет самоиронией — будто ставит кавычки, цитируя типовые па, то иронично завершает каскад трюков поспешным побегом солиста со сцены или как бы закулисным выдохом — сгорбленной спиной и расслаблением конечностей. Все это избавляет его балеты от пафоса, делая их весьма динамичными (независимо от музыкальных темпов) и непредсказуемыми, чему способствует принципиальная асимметричность общего рисунка вкупе с интонационно-пластическими неожиданностями.
Эти свойства автора сблизили щедринские «Частушки» и «Такты» Баха-сына. Тем более что в обоих случаях хореограф сделал ставку на семерых солистов, намеренно не выделив главных из стаи их деятельных коллег — ни ощутимо большей порцией танца, ни костюмами (в новом балете художник Елена Трубецкая одела солистов и вовсе одинаково: в телесного цвета купальники с удлиненными, как «боксерки», трусами и более темными вставками на груди и спине). Однако сближение не привело к сходству. Музыкальность хореографа, нашедшего разные стилистические, мизансценические и пластические решения для озорного комизма «Частушек» и церемонного юмора «598 тактов» (именно столько их в раннеклассическом фортепианном концерте №19 Баха-сына), позволила избежать риска самоповтора.
Церемонность, впрочем, в этом балете условная, как и приметы XVIII века: пудреные лакеи в камзолах, торжественно приносящие то стулья, то канделябры, то вазы, скорее живой интерьер. Их неторопливые дефиле обозначают смысловые границы сцен этого бессюжетного балета, в котором, впрочем, проглядывают вполне читаемые истории флирта, соперничества и даже неудавшейся любви. Есть некоторый парадокс в том, что хореограф-инструменталист сделал кульминацией не танец, а пантомиму: в средней, медленной, части баховского концерта герои, чинно сидя на стульях, обмениваются красноречивыми взглядами, делая вид, что пьют чай. «Чаепитие» запускает серию игривых маневров в виде бесплодных попыток усидеть на одном стуле, сохранив приличия; использовать спину партнера в качестве стола, дотянуться до воображаемой чашки, обняв партнершу за плечи. Впрочем, попытка хореографа выйти за пределы привычной компетенции погоды не делает: главным в этом балете все равно остается танец, а не отношения главных солистов, которых автору не удалось наделить чертами настолько яркими, чтобы они превратились в персонажей.
Что до танца, то он здесь льется рекой, виртуозный и коварный в своей кажущейся легкости. Привычные классические па, слегка трансформировавшись, обретают нежданную красноречивость. Так, небольшой «режущий» прыжок brise, исполненный крупно, высоко, по кругу и с большим продвижением по сцене, выглядит разгневанной отповедью. А балерина, бросаясь «на рыбку» в объятия партнера, в последний момент поворачивается животом вниз и, вместо замирания в позе, продолжает «плыть», производя телом мелкие волны. Остроумие движений в этом балете гораздо находчивее пантомимных шуток; молодые артисты труппы отлично понимают и могут передать природу балетмейстерского юмора. Прошедшие «медные трубы» его стремительных, технически сложных «Частушек», здесь они свободно щебечут на самодуровском языке, бравируя отточенностью па и красноречием фраз. «598 тактов» стали еще одним козырем, полученным Театром балета Якобсона в наше время, скудное на удачные расклады. Следующая сдача ожидается в Москве: в июле Большой театр покажет премьеру самодуровской «Бури», многоактного балета по Шекспиру на специально написанную музыку Юрия Красавина. И уж тут игра пойдет по-крупному.
Ссылка на источник: https://www.kommersant.ru/doc/6504709