- Как изменилась твоя палитра с того времени, когда ты перешла на холст?

 

- Изменилось сначала мое состояние. Я человек авторитарный, я ушла из андеграундного мира, из безнадежности подполья. В пространствах андеграунда живет депрессия, это нижний мир. Я вышла как бы наружу, в мир света. Я начала жить ярко, и в этом мое сегодняшнее спасение. Кто-то смакует глубину, а я просто страдаю — МОГУ ОРГАНИЧНО СУЩЕСТВОВАТЬ ТОЛЬКО при свете солнечного дня.

Моя палитра в холстах: красный —Жизнь, синий —Небо, черный —- Вечность, охра — золото, много золота. Все так же, как в иконе, в народной культуре и искусстве классического авангарда.

 

- Люся, твои композиции просты, но одновременно и очень сложны, как пульсирующая ткань. С чего традиционно начинается твоя композиция?

 

- Начинаю с человека. Мой первый жест — человек, его состояние, его смысл. Позирующий создает мне образ. И уже дальше в его пространстве возникает фон. В каждом человеке ищу Человека. Люди очень разные, каждый — космос, загадка, неожиданность. Но в каждом основные, фундаментальные качества неизменны. Любовь, ненависть, надежда, отчаяние, вера - бесконечны, как человечество. Беседую с самыми разнообразными людьми и ищу одну, две, три точки, возможные для диалога. Больше cлушаю, и человек приоткрывает СВОЮ занавеску и обнаруживается огромный мир маленького человека. А в нем — и цветы, и птицы, и плоды земли, и дети.

Все эти люди со своими судьбами - в моей душе. Собираю их в свою душу, в Райский сад, где цветут диковинные цветы и никто не плачет, сопереживаю им и пытаюсь согреть.

 

- Вглядываешься в твой холст, и открывается удивительный фон, в котором присутствует человек. Как ты выстраиваешь этот фон?

 

- Фон — это плетение дней, событий, мыслей... Люди рассказывают мне свои истории, и я свиваю из них поле жизни без конца. Жизнь, люди бесконечны, бессмертны. Фон рисуется сам собой. Он утешает, сохраняет, оправдывает человека.

 

- Твой фон в основном формируется растительным орнаментом. А что означает фон, как бы состоящий из трещинок?

 

- Рисунок трещинок на фоне — частицы жизни. Жизнь состоит из моментов, но это все равно цельная жизнь. Как поле земли — всё в трещинах, но это цельное поле.

 

- Какие художники, Люся, для тебя, в истории твоей художественной жизни имели особую ценность?

 

- Первое яркое впечатление детства — Третьяковская галерея, зал икон. Ходили туда с бабушкой, жили рядом, в Кадашевском переулке. Шестилетняя девочка, стою перед величественными иконными ликами. С юности меня интересовала вся архаическая культура — на-скальная живопись, народные росписи, искусство примитива. Всегда любила и продолжаю любить Пиросмани. В этом искусстве таится человеческая память. Она живет в непрерывности от прошлого к будущему. Когда я пишу свои холсты, ни о чем не думаю, все забываю. Я просто подключаюсь к иным пространствам. Но когда мне нужно подышать, тогда я погружаюсь в эту безликую культуру. Это придает мне силы, я как бы убеждаюсь, что иду правильной дорогой.