«В человеке должно быть нечто, что жаждет самооткровения, u его откровением может быть искусство».

В. Христиансен «Философия искусства»

 

Люся Воронова - прирожденный художник. «Моя мечта с детства — стать художником», - говорит Люся. Художество - это ее судьба, И она, по выражению Ницше, «любит свою судьбу». Ведущая тема в искусстве Люси Вороновой — человек. «Меня интересует Человек. Человек, его внутренний мир — это Космос, а он бесконечно разный, люди бесконечно разные”, - говорит художник. На ее художественных полотнах люди — это мужские и женские групповые портреты, фигуры в пространстве. Это искусство как «прогрессивная антропология», по определению Новалиса. Это «образы, устремленные в себя». Это опрокинутый внутрь души мир. Это действительно разные человеческие персонажи. Одновременно в них есть нечто общее - общечеловеческая, архетипическая природа. B искусстве Вороновой остается зашифрованное пространство, оно открывается навстречу зрителю, нe ошеломляет его, но сохраняет тишину и способность вести диалог с каждым зрителем по отдельности.

 

Интеллектуализм и насыщенное сложными ассоциациями сознание художника избегает тягостной материальности, и поэтому свои модели она помещает в пространство, наполненное растениями, овощами и фруктами. Внешняя красивость не увлекает Люсю. Она стремится, чтобы произведение было не красивым, а естественным. Чтобы этого достичь, она отказалась от традиционного толкования композиции, придав своей картине вид случайного, спонтанного.

 

Такова лишь видимость. На самом же деле в ее основе лежит глубоко продуманная система. Она не предполагает выделения центра. В ней равнозначен любой участок холста. Перед нами как бы фрагмент происходящего события, выбранный с кажущейся произвольностью, ничем не навязанный и случайный, a потому и подкупающе естественный.

Важнейший выразительный компонент искусства Вороновой - цвет. Сочность, яркость красок, виртуозный рисунок, разнообразная гамма настроений усиливают эмоциональную окраску ее картин. Они написаны широкими свободными мазками, нанесенными быстрыми движениями кисти, от чего формы выглядят достаточно обобщенными, и это не лишает их впечатления завершенности.

 

Живопись Люси Вороновой как будто совершается на ваших глазах, и вы сами становитесь свидетелем трепета, становления и существования натуры на ее холстах.

 

В ее картинах всегда поражает внутренняя свобода и раскованность, позволяющая художнику так полно и так ярко выразить свою индивидуальность. Ее отличает тонкая одухотворенность, она вся пронизана музыкальными ритмами. Краска, как и звук, подчиняется тону, рисунок аналогичен ритму. Мы можем уподоблять мелодии живописное изображение. Творческий генезис Люси Вороновой — сложный, но органично ею переплавленный из разных культурно-исторических традиций: от наскальной росписи, древней иконы, народного искусства до Матисса и фовистов.

 

В арсенале ее изобразительных средств - характерная для наскальной росписи фронтальная композиция, декоративный фон — влияние народной росписи, а также выразительная певучесть линии, характерная для Матисса, и гармония контрастных цветовых пятен. Все это сформировало неповторимый и запоминающийся стиль живописи Вороновой.

 

K искусству Люси Вороновой с полным правом можно отнести суждение Mapселя Пруста: «Только с помощью искусства мы можем покинуть самих себя, узнать, как другой видит вселенную; она совсем иная и не схожа с нашей, пейзажи этой вселенной будут нам столь же неведомы, что и ландшафты Луны. Благодаря искусству мы вместо того, чтобы видеть только один-единственный, наш собственный мир, видим мир множественный. Сколько существует самобытных художников, столько и миров открыто нашему взгляду, миров более отличных друг от друга, чем те, что развертываются в бесконечности космоса».

 

Григорий Климовицкий

искусствовед