Живопись звуков, шумов и запахов

25 Мая - 30 Июня

Новая выставка признанного мастера, произведения которого не раз показывались в Москве, включает около 60 работ «радостного периода» в творчестве художницы, который начался в 2018 году; большая часть из них создана в последние 2 года и экспонируется впервые. Проект входит в ряд продолжающихся событий, приуроченных к 70-летнему юбилею Люси Вороновой, который отмечался в прошлом году.

В творчестве Люси Вороновой четко прослеживаются периоды, которые шли как последовательно, сменяя друг друга, так и параллельно – минималистические пейзажи с одинокими деревьями, домиками и похожими на наскальные изображения животными соседствовали с многолетней серией эмоционально заряженных портретов современников; пейзажи сменились натюрмортами из растений и плодов с парящими на их фоне обнаженными; в работах последних лет сюжетом становятся бесконечные вариации цветов, листьев и окружностей, сплетающихся в единую орнаментальную ткань - то, что раньше служило фоном, превращается в главное (и по сути единственное) действующее лицо - инструмент авторского высказывания, магнетически воздействующий на зрителя.
Название проекту дал одноименный манифест 1913 года одного из основателей футуризма Карло Карра «Живопись звуков, шумов и запахов», в котором он настаивает, что «художник должен быть вихрем сенсаций, живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом». Это утверждение в полной мере относится к творчеству Люси Вороновой, чьи полифонические и полиритмические полотна рождены внутренней необходимостью в гармонизации всех чувств. Будучи профессиональным художником, Люся безошибочно использует для решения своих задач весь арсенал профессиональных приемов и одновременно выступает в роли заговаривающего реальность шамана, в роли пророка, со всей искренностью и настойчивостью говорящего о том, что представляется ей необходимым и важным. Попадая в созданное этими работами силовое поле, зритель перестает быть внешним наблюдателем и начинает жить по его структурным законам.

«Я рисую ПРОСТРАНСТВО,- говорит  Люся Воронова, - это одна картина, единый поток, река. Можно зачерпнуть ведро и повесить на стену, - река движется дальше - чтобы зритель, погруженный в это пространство, мог плавать в нем, летать, чтобы он дышал особым воздухом. Был счастлив».

Люся Воронова применяет в своих работах законы действия повторяющихся мотивов, как это происходит в орнаменте – одной из древнейших, наполненной глубоким смыслом форм самовыражения человека, или в музыке минимализма, где тема ветвится, прирастая едва различимыми вариациями и возвращаясь, как по спирали, в отправную точку уже на новом уровне.
Подобно тому, как у Сезанна построение реальности происходит с помощью граненых объемов, из вихрей лепестков у Люси вырастает кристаллическая структура мира. Свободно оперируя масштабами, перестраивая фокус своей оптики с макросъемки в режим телескопа, она зовет совершить мгновенное путешествие от цветущего куста к космическим орбитам и обратно, тем самым подчеркивая их абсолютную равнозначность и идентичность.
Логика экспозиции в КУБе, следуя за творческой стратегией художницы, предполагает создание нескольких полузамкнутых комнат, сквозь которые проходит непрерывный поток перетекающих друг в друга живописных групп-вариаций.  

«Сочетание чистых цветов, взятых во всей их силе, спокойное магнетические движение кисти, возвращающее форме предметов абсолютно живой облик, сияющая поверхность холста, объединяющая всю композицию в единую животворную ткань, все это придает произведению Люси Вороновой значение картины-исповеди, картины-предстояния перед вечным. Ее насыщенное цветовое пространство источает огромную духовную энергию. Это взгляд на мир горящей неутоленной любовью души, особое состояние, которое Ван Гог определил как «быть пораженным бессмертием»…Творчество Люси Вороновой, несомненно, содержит в себе не только глубинную культурную память o единстве всего живого на Земле, оно всё устремлено в будущее, подчиняясь законам любви, красоты и бессмертия»
Из текста Виталия Пацюкова

Люся Воронова родилась в Москве 15 декабря 1953 года. В 1969–1970 годах училась в Заочном народном университете искусств в мастерской Бориса Отарова. В 1971–1972 годах занималась в художественной студии Нугзара Мгалоблишвили. В 1978-м окончила с отличием художественный факультет Московского технологического института. Вступила в Молодежное объединение художников при СХ СССР. В 1987 и 1988 годах стала лауреатом премии «Лучшая работа года», учрежденной Московским союзом художников. В 2013-м отмечена медалью ордена Святой Анны и бронзовой медалью Российской академии художеств «Достойному», тогда же стала почетным членом академии. Участник многочисленных персональных и групповых проектов в России и за рубежом. Работы Люси находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центрального музея современной истории России, Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО, Пермской государственной картинной галереи, Псковского государственного объединенного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Новосибирской картинной галереи, Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи (Саранск), Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Самарского художественного музея, Рязанского государственного областного художественного музея имени И.П. Пожалостина, Музея органической культуры (Коломна), Национального музея Республики Северная Осетия-Алания (Владикавказ), Музея русского лубка и наивного искусства (Москва), Художественного музея Кинешмы, Центра современного искусства Марс (Москва), Нижнетагильского муниципального музея, Муниципальной художественной галереи Костромы, Ярославского художественного музея, Тульского музея изобразительных искусств, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Музея Кирстен Кё (Фроструп, Дания), Фонда «Аланика» (Владикавказ), Kolodzei Art Foundation (США), а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Над выставкой работали 

Куратор: Алина Федорович
Архитектор: Дмитрий Пошвин

Фонд Люси Вороновой:
Георгий Воронов, директор
Анастасия Шихова
Кирилл Иванов
Влада Лисняк

Выражаем благодарность

Руслану Мамедову за предоставленные работы и финансовую поддержку.

Ануару Брахему (Anouar Brahem) за любезное разрешение использовать музыкальные композиции из его альбома "The Astounding Eyes Of Rita".

Адрес проведения

Арт-платформа Cube.Moscow 
Москва, ул. Тверская, 3

 

Видео выставки

Видео-афиша

Открытие выставки

Репортаж с выставки